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如此聲韻，足能博得你心 Stenheim Alumine Five試聽記
November 19, 2018
上Stenheim的官網，點進History一項，在一小段文字後面緊跟著一張照片。那是一座崇嶺高山，皚然的山巔說出了它的巍峨。不知是那個年代的冰河，橫向切出一道深深的山溝，讓山形更顯崎嶇而險峻。山腳下，矮矮的房子整齊座落，雜在住宅之間的小塊町畦，從其成作物行排列的樣態，推其當為葡萄園。Stenheim的紅頂白牆的工廠，就在這個山腳下，傍山倚澗，為大地之雄奇所簇擁，為山林之秀美所懷抱。
頁面再往下拉，進入了屋內，原廠給了一面照片牆，當中有Stenheim的試聽室，有工廠，有組裝中的半成品，有施工照片，有活動記錄，有物，有景，有人。文字不多，幾行簡說，略略帶過，但是，幾楨照片，勝似萬語千言。
專業掛帥的新貴品牌
2010年成立的Stenheim，品牌年紀雖輕，卻擁握滿滿的專業。五個志同道合的工程師，熱愛音響和音樂，原本都任職於Goldmund。或許，就是因為那個熱情，讓他們不想聽命行事，而要做自己想做的，實現對音響的終極想像。經過兩年的醞釀，2011年他們推出了第一款作品Alumine，那是一個全鋁合金箱體打造的書架喇叭，讓人印象深刻。2013年，他們把公司交給Jean-Pascal Panchard來經營。Panchard自己有多年銷售經驗，還曾創辦一個音響愛好者協會，讓法國和瑞士的音響愛好者與廠商有一個交流信息的平台；隨後，他還進入Nagra擔任產品經理。長時間浸淫於音響圈，而且熟悉製造商和市場兩端生態，Panchard入主Stenheim，自然能為公司帶來一番新風貌。
在領導班子換血後，Stenheim推出了第二代Alumine，是為Alumine 2，如果為其加裝一只低音柱，可以構成Alumine 3。這樣聰明的設計，讓Stenheim喇叭可以「單點」，也可選「套餐」。Panchard人面廣，他找上同為瑞士品牌的CH Precision合作，也請ABC PCB幫他們做分音器的線路板，更建立與日內瓦科技大學與西昂科技大學的產學合作關係。先前的五位創辦人是工程師，但Panchard不是，他雖然當初在學校念的是電子，但出了社會都在做商業實務，他知道自己接掌Stenheim，得要有技術奧援，除了技術長Lucas Perrin外，找來外部資源借力使力，這反而讓Stenheim的研發實力不退反進。
他看準了音響市場發展，要做出不一樣的產品，不能往低價走，那會遭遇到意圖分食大餅的3C與IT廠的挑戰；要讓年輕的Stenheim可以一舉站上高峰，只有一途，就是一路向上攀登，追求Hi End和極致。2014年Stenheim又推出了Reference系列，包括 D’Appolito鏡像對稱設計的Reference Ultime和四件式的Reference Statement，讓Stenheim站穩了Hi End喇叭品牌的地位。2017年才推出的Alumine 5則擷取了Reference系列的技術精華，讓顛峰成就實現在次一級的產品上，教人在Alumine 5上便可探見Stenheim Reference系列的堂奧。
1公分厚鋁合金精工打造的箱體
作為Alumine系列的老大哥，Alumine 5的份量十足，單支喇叭就重達100公斤。很大部分的重量來自那個全鋁合金的箱體，每一塊鋁合金板足有1公分厚，由瑞士的專業金屬加工廠製作，每一片鋁板的誤差最多最多也不超過0.1mm，也就是誤差不超過一根頭髮的直徑。板材均經過陽極處理，表面呈現噴沙質感。兩側還有磁吸飾條，用家更可更換不同顏色的飾條來變換心情。瑞士金屬加工和精緻工業聞名於世，體現在Hi End音響上，每每讓人嘆為觀止；Stenheim喇叭也是這樣，在極簡之中，展現精微奧意。
各單體前有導波器，後有專屬腔室
箱體內部根據單體配置區分為四個腔室，隔間依然採用鋁合金板。高音和中音單體背後皆為封閉的獨立腔室，下方低音所使用的腔室則有通道相連，還有開口導出，開口位置就在下半截的低音箱體上下兩側，各為一長條狀的通道，是為低音反射式設計。前文說到Alumine 5是Reference系列的技術下放，最重要的一點，就是用上Reference系列的高音和中音單體。高音單體是一只釹磁鐵驅動的1吋絲質軟半球高音，中音單體也是釹磁鐵系統驅動，口徑是6.5吋，低音則一共用上兩顆10吋單體。值得一提的是，像Alumine 5這麼高價的喇叭，Stenheim竟然沒有跟隨當前Hi End市場那樣，用上鑽石或鈹振膜等罕見材質；雖然原廠沒有提到中音和低音振膜材質，卻罕見地在中音和低音單體懸邊用上了縐折式布邊。Stenheim還特別為單體設計了淺號角開口，均可見於高音、中音和低音單體上，具有一定控制擴散角度、提高單體效率、增加傳送距離的作用。
喇叭廠找外部廠商提供零件和箱體材料不稀奇，能夠一條龍自行開發生產的廠商當今還真是不多。重要的是廠商得知道自己在做什麼，為什麼這麼做，而且有足夠的know-how來製作。Stenheim也是這樣，把需要的零件找齊，把自己需要的規格開給外包廠商，最後得到的仍是符合自己標準的部件，但是節省了生產線、作業機器的維護和折舊等成本，更符合經濟效益。
國內Stenheim專家就在博韻音響
試聽地點就在代理商博韻音響的試聽室。位於大直北安路上的博韻音響，落腳當地已經25年。老公寓樓層面積不大，在這裡作Hi End音響生意，老闆楊文哲沒有兩把刷子是不行的。博韻專注在兩聲道上，低、中、高價產品都有，品牌不多，但是市場區隔清楚，並且每個牌子都是楊老闆千挑萬選下決定銷售的。就連Stenheim也是，楊老闆賣了好多年，從這品牌剛引進台灣時，他就開始賣，台灣多數的Stenheim喇叭都是他賣出去的，這些博韻的客人能有機會品嚐到Stenheim的聲音，實在幸運。
喇叭怎麼搭才好，店家最瞭解。雖然Alumine 5有94dB，博韻楊老闆的經驗是小功率擴大機推起來也沒問題，幾台高級綜擴搭配的經驗也不錯，「我用過Mark Levinson No.585和Orpheus Absolute Integrated，搭起來都很好聽，但是一旦用上更好的前後級，就回不去了。」換用功率更大的後級來推，聲音更為輕鬆，動態也更有餘裕。基於這樣的經驗，楊老闆這次端上Mark Levinson No.52和No.53前後級伺候，要的就是推出Alumine 5的最佳表現。訊源配的是同樣來自瑞士的Orpheus Absolute CD；線材則以ART的線材與Audience並用，訊源並且加上Nordost QKore接地，喇叭線則用上VertexAQ的制震器。
經銷Stenheim好幾年，對於他們家的喇叭，楊老闆讚不絕口。我信他，不然，怎麼會從經銷做到代理？經銷不必承擔進口、貿易、囤貨的風險，但轉為代理商就不一樣。只是，如果遇上真愛，冒險又何妨？我相信楊老闆是真的喜歡Stenheim，因為，經過一個下午，我也快要愛上它了。
好似瑞士鄉間的清新空氣，猶如阿爾卑斯山水脈清泉
Alumine 5的聲音直接、坦白，沒有矯飾和隱藏。音質純粹，音色自然。記得我開頭所提的那張Stenheim官網的照片嗎？那是他們公司周遭的景致。阿爾卑斯山橫過瑞士，整個山系就像老樹的錯節盤根，牢牢抓住整個瑞士地界。他們公司就在阿爾卑斯山群之間，公司後山就是白頂山峰。我覺得Stenheim Alumine 5的聲音好似瑞士鄉間的空氣，又好比阿爾卑斯水脈流出的清泉。你道這種純淨只在中頻嗎？不，一路到底，由高而下，一路都是純的，都是淨的，都是這樣透明而無染的。這樣會不會太無趣？不，蒸餾水才是內無一物，礦泉水就算經過即便質地和音調是純淨的，它卻能表現出聲音的豐富性，流洩出來的音樂不經任何阻礙，也不受任何感染，直撲而來。音樂裡該有的素質，就在那裡，聽的見，甚至看得見。
聖桑的第三號交響曲「管風琴」配器豐富，編制龐大，不僅加上了管風琴，還有兩架鋼琴。我坐在那裡，一路從頭到尾聽完，Alumine 5帶給我一個接近音樂廳的聆聽感受；它的聲音是開放的，音場是開闊的。其間，我和楊老闆討論空間和聲音的協調問題。他表示自己的空間太小了，在低頻上段有一個明顯的峰值，我們一邊聽音樂，一邊討論該怎麼解決。就著現有的環境條件，在調喇叭擺位以外，很難有其他辦法。因此我們開始動手調喇叭。剛開始，喇叭靠的後面，聲音乾癟而且混濁，沒有神采，特別是低頻轟然，那個聲音表現完全配不上喇叭和整個系統的身價。我們試著把喇叭往前拉，一邊聽，一邊調，最後往前拉了將近1公尺，並增加了內傾角度，聲音這才豁然開朗。楊老闆甚至把靠近背牆陳列的喇叭通通轉向，讓單體朝後，這時，聖桑音樂裡斑斕的色彩和豐富的層次性才展現出來。
第一樂章上半音樂走得歡樂，樂曲開頭由小聲而漸增，逐漸昂揚的過程，聽得Alumine 5的微動態表現實在出色。小提琴以弱音起始，力道逐漸加強，英國管帶有哀戚的神色的音調吹出，質地扎實而且定位清楚，弦樂以顫音接續行進，定音鼓在後敲出肯定的節奏，這個層次真好。為什麼我前面提到阿爾卑斯的水泉、瑞士鄉間的空氣，Alumine 5聲音高度的透明性，又不是呆板平面，音樂是跳躍的、是活生的，沒去過瑞士也沒關係，聽過Stenheim Alumine 5就知道了。聽接下來帶入的主題和發展，弦樂與木管的對話，然後加入昂揚銅管，彼此交織。只消系統透明度夠好，就能把聖桑在這裡的鋪陳，一層又一層，又一層，再一層地呈現出來。
低頻寬鬆有解析，高頻細緻有光澤
好的質感見於第一樂章後半，這段慢板美的可以融化掉整個世界。線條剛毅、箱體堅硬的Alumine 5怎地可以發出這樣美的聲音呢？旋律是美的，若能把這當中的聲音質感給說明白，那個美又更高段了。Alumine 5讓弦樂展現了絲綢般的細緻光澤，綿密又柔軟，底部襯著的管風琴，一段聖詠般的純淨，Alumine 5唱來似乎又更無瑕了。這裡的管風琴不凶悍，卻是柔軟溫和，但卻探到了這曲子的最底部。Alumine 5箱體不大，原廠數據給出28Hz的低頻，我覺得延伸不是太大的問題，重要的是它的低頻既寬鬆又有解析。喇叭最怕低頻混濁，有的喇叭可以發出很乾淨的中高音，但是低頻的共振就壞了質感。Alumine 5沒有這等問題，兩只10吋低音似乎工作的很輕鬆，吞吐管風琴和低音提琴也是自然的。
第二樂章前半的詼諧曲風樂曲，考驗的是喇叭或系統的速度和層次感，Alumine 5雖然有兩只10吋低音，但是我覺得反應速度是敏捷的，跟著音樂的急行遁走，臨危卻不亂。如果這就是Panchard所要的，難怪乎他會用上這個縐折布邊懸邊。第二樂章走到後半，在管風琴一陣怒吼，樂團也跟著張揚齊放，一旁的豎琴在管風琴聖詠般的旋律外，奏出晶瑩透亮的音符，接著再次進入齊奏高潮，接著又是一段賦格，然後是木管和弦樂的一段卡農。好過癮啊！我聽的好過癮，連楊老闆上了樓，站在我身後都不知道。若不是我在齊奏時起身去摸喇叭，真不知「楊來了」。我去摸什麼？去摸箱體的震動。Alumine 5在樂團震撼齊奏時，箱體的振動微乎其微。這麼少的振動，難怪聲音乾淨，甚且這鋁合金箱體沒有金屬聲，這還不夠高明嗎？
音色自然均衡，不見刻意渲染
音質好，就不能不聽室內樂。放上Capcon兄弟與好朋友們合作的舒伯特「鱒魚」五重奏錄音，這又是我聽過這錄音最好的經驗之一。怎麼說？小提琴一面保有纖細質地，一面又帶有相當圓潤感，帶有貴氣的光澤讓這鱒魚比誰都有活力。低音提琴堆出了室內樂難得的深沈與厚度，這般飽滿有彈性，還帶著寬鬆感，那兩個10吋低音果然不負期望。鋼琴音色晶瑩而且顆粒堅實，座落在中央偏後的位置，這是激起的溪澗水花以及粼粼波光，真是美啊。大提琴帶著鼻音，不甚濃，恰到好處，說出Alumine 5沒有在中頻段刻意調出渲染音色。只要系統均衡、自然，這份Virgin的鱒魚錄音就會很好聽，Alumine 5讓我以大音量爽快地與這尾活魚相搏，直到退出CD，我才放走了它。
速度敏快，力道犀利，色彩豐富
速度、力量、音色、動態、延伸，用什麼來表現最好呢？鋼琴。放上波哥雷利奇彈奏的穆索斯基「展覽會之畫」。開頭的「漫步」，音樂以穩定的步伐前進，琴音堅實有力，和弦彈下去的重量感十足，琴弦振動豐富。「侏儒」一曲，有著詭譎的氣氛，琴音的顆粒分明，連震音和琶音也分分明明。和弦奏下後，踩下延音踏板，琴音迴盪綿延，那個琴弦振動以及綿綿不絕的琴音聽起來真像台演奏琴在面前一樣，好貼近鋼琴的聽感。彈到用力之處，鋼琴因為發聲原理，比起任何樂器都更能表現出力量的層次，也更能展現速度變化所帶來音色上的不同。Alumine 5的鋼琴聽起來真是純然又自然。
聽「古堡」一曲，樂曲慢了下來，這時，音色的琢磨就考驗鋼琴家的功力。波哥雷利奇把音色的色階拉開，Alumine 5則在我面前，把鋼琴家揮灑出來的明暗與色階給表明出來。要聽和弦的層次以及琴音的力量，怎能不聽「牛車」？Alumine 5毫無保留地重現了演奏的力度，我坐在那裡，感覺琴音是直擊而來的。穆索斯基寫這段曲子時，描述的是拉車的牛，實際要講的卻是飽受階級壓迫欺凌的俄國人民，這沈重，波哥雷利奇彈出來了，Alumine 5放出來了。我不知道波哥雷利奇家裡的音響用什麼喇叭，但是我知道確實有鋼琴家是Stenheim的用家，而且我相信，我在這裡放這曲子，波哥若聽見，恐怕也要心動。
貴的音響只能聽古典樂嗎？為什麼我一直寫的都是古典音樂呢？當然不是，音響的工作只有一個，就是重播錄音，把音樂盡可能還原出來；理當任何音樂都能放，都要放的好。但我先以古典樂來測試，是因為古典音樂裡採用的都是自然樂器，它有一個參照點，不像插電樂器的聲音是可以調整變化的。但是，感動人的，可不只是真實與否，能夠打動人心的元素很多，真實度，只是其中之一。使用插電樂器的音樂依然可以感動人，好的音響重播，也應該把這樣的感動帶給人。
鼓聲爽朗結實，混音層次分明
聽Dire Straits 的「Love over Gold」專輯，「Telegraph Road」一曲開頭以極微弱的聲響起始，由蚊聲而漸大，合成進來的電子低頻，像是遠雷一樣。之後加入吉他和電鋼琴，配樂漸漸豐富起來，直到鼓聲出現，那才宣告了前奏的鋪陳要完了，主歌要準備出來了。鼓聲，好有力，那不是蓬蓬鬆鬆的鼓，也不是飽滿渾厚的鼓聲，是快速的、有力的鼓聲。我真喜歡聽Alumine 5表現鼓邊敲擊的聲音，爽脆而俐落，配上結實快速的大鼓，那個年代的搖滾，就是這個味！
「Private Investigations」裡的吉他音色真是漂亮，帶有木箱的溫潤調和，鋼弦迸發出來剛毅神氣讓人無法分神，一下就被捲入其中。Mark Knopfler的歌聲出來，深沈陰鬱的嗓音，刻意壓低，與吉他的鮮明、配樂的昂揚形成對比。電鋼琴、合成器、吉他、人聲，兜出了一個有機的織體，而且是立體的。Alumine 5的聲音帶有活潑與生氣，Knopfler的歌聲聽起來特別鮮活，用力刷下的鋼弦，像是閃電一樣擊來，不，後面的電吉他才是！至於那鼓聲，是高空落下的霹靂，聽到這等的鼓聲，讓人感到Stenheim單體選用的巧妙。一般縐折布邊懸邊低音可見於老喇叭和號角喇叭上，但那些喇叭的低音快歸快，乾淨歸乾淨，總是少了一種厚實的飽滿度。一般的橡膠懸邊低音聽起來又不如Alumine 5這般爽朗快速。我問楊老闆，Alumine 3那個低音柱的低音聽起來跟它比呢？「差很多，Alumine 5的低音表現更全面，而且質感跟Alumine 3完全不同。」
人聲鮮活，表情傳神
楊老闆又出點子，他搬上Orpheus的Heritage Preamplifier來，這同樣是兩件式前級，而且跟Mark Levinson No.52一樣，也是把電源與數位邏輯線路與類比音訊線路隔離開來。換這有什麼用意呢？「No.52的聲音偏於理智，Orpheus前級的音樂性更好。」他自己也還沒試過，這麼一搭，還真對味，聲音多了一分溫暖和韻味，Alumine 5本就偏屬清新無染，純淨透明，Mark Levinson搭起來更凸顯了這方面的特性，配上Orpheus則添了幾分柔美。聽人聲尤其感覺進步。
Alumine 5的聲底聽人聲，帶有鮮甜清新，活生生的氣韻，真是有味道。我沒有放什麼發燒錄音，放上的是1957年錄的老爵士歌曲，Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的對唱。雖然是單聲道錄音，但是這個錄音的人聲溫暖飽滿，充溢類比韻味。Alumine 5放起這種老盤，出的不是老味，反倒讓老盤有了新生和新聲。要播Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的歌唱，考驗喇叭的細節再生力。Armstrong的沙啞滄桑的嗓音，還經常利用抖音來增加歌聲的變化；Fitzgerald則有無懈可擊的轉音技巧，聲線的起伏變化都仰賴系統的細節再生力。Alumine 5才一唱出第一軌「Let’s Call the Whole Thing Off」，就讓人驚艷無比。
音質，細節，表情，真是優異。因為是單聲道，沒有音場問題，因此可以專注在歌聲上。音質扎實卻不厚重，反倒靈巧機敏，每一個轉音都分明清楚。細節，這在我前的試聽就已經講到了，這裡，聽到了Armstrong唱歌，那更是毫無遮掩的直率坦白，不帶一點溫暖的染色。因為有了細節，因為質地純粹，歌唱就容易顯出表情。至於Armstrong的小喇叭，嘹亮而有魄力，銅管的金屬質感，那是空氣摩擦管壁發出的聲音，有著燦爛亮眼的光彩。真好，這樣聽這張專輯，真好。雖然這跟整個系統都有關，Mark Levinson也是這樣的正直身段，但我信Alumine 5這個終端的執行者，才真正把關了所有的聲音出口。當它把歌曲唱出，那就是Fitzgerald和Armstrong在唱，在現場，在我面前。
啊！是啊，我怎麼沒想到呢！我這一路聽下來，不管是我前文提到的CD，或者是我沒提到的唱片，Alumine 5都把音樂很自然地帶到我面前，尤其是楊老闆最後一次動完喇叭後，我真覺得那不是唱片了，那是一個現場的演出，很自然就被帶到那個演出的情境裡。不過，要有這樣的經驗，Alumine 5一定得調好，擺位非常重要。沒擺好，是嚐不出這兩百萬喇叭的價值的。當一切搞定了，就不禁要跟我一樣感嘆：原來現場也可以買的回來。
意猶未盡
退出CD，收好行囊，我步下樓梯，楊老闆和夫人在下頭等著。我同他們致謝也致歉：謝謝他們讓我用一個下午來認識Stenheim Alumine 5，也教我對當天下午聽的那些樂曲，又有了新一層的認識；我也表示不好意思，耽誤了他們用餐的時間，聽個喇叭搞那麼久，教我怎麼好跟楊老闆開口，想約下次再來聽。如果可以的話，何妨來試試小功率擴大機來推Alumine 5呢？那會是怎麼個風貌？至於放在一樓的那對McIntosh 1.25K後級，也讓我好奇了；還有……。
器材規格
型式：3音路4單體落地喇叭
頻率響應：28Hz – 35kHz
單體：1吋絲質軟半球高音x1、6.5吋中音x1、10吋低音x2
最大承受功率：200 W RMS, 400 W (peak)
靈敏度：94 dB SPL/2.83V/1m
阻抗：8 Ohms (最低3 Ohms)
尺寸：1200 x 280 x 380 mm (HxWxD)
重量：100 Kg each
定價：1,980,000元
代理商：博韻音響
電話：02-2532-6293
網址：resound-audio.com