更為完整的音樂面貌
一般人對超低音的期待是更為爽快暴力的強勁低頻，不過對於兩聲道純音響系統來說，加上超低音的目的絕對只是讓系統更為完整而已，若你在兩聲道系統將超低音調的過大或過於強調時，剛聽或是聽少數音樂可能會覺得很爽，但音樂的面貌就會完全走味，失去原本音樂本身所要傳達的情感，也不耐聽，楊老闆正是深知這個道理，只將Alumine Sub的增益調了三格左右，實際聽起來也相當協調剛好，恰到好處，楊老闆說有Alumine Sub的劇院用家可就完全不是這麼溫和了，當該用家將Alumine Sub加入劇院系統後如虎添翼，滿意的不得了。

主喇叭Alumine Five其實已經很全面了，之前在MY-HiEND試聽時，我已經找不到有什麼不滿意之處，加上Alumine Sub會是什麼樣的聲音呢? 如果會更好，那會好多少? 試聽時我請楊老闆每首曲目都開關超低音兩次以做比較，相當麻煩，不過為了瞭解差別也只能這樣做了，首先我先播放「Hugh Masekela – Hope」最後一首的Stimela (The Coal Train)，這裡空間因為比較寬跟高一些，比MY-HiEND的容積量更大，空間也較為軟調吸音設計，主喇叭Alumine Five更可盡情的發揮，這是一首需要系統能有足夠能量才能發揮的曲目，Alumine Five本來就沒問題，加上Alumine Sub後，最明顯的改變並不是低頻的量感，而是低頻的延伸更為完整細膩，音場部份居然也變得更為寬鬆自然，往兩側伸展，或者是說系統變得更大了，從落地喇叭變成更上一階更大的落地喇叭，事實上也是如此。聽「Diana Krall – Live in Paris」，這是現場錄音的專輯，活生感非常重要，加上Alumine Sub後更能感受到現場的氛圍，多了許多原本沒有的頻率與聲音，當然可以聽到更多舞台的立體真實感。聽「媽媽教我的歌」，這是小提琴與鋼琴的合奏演出，加上Alumine Sub後的樂器密度更高，更為紮實，可以感受到演出者的力道變化。